CONTRATAR UN DIBUJANTE EN DIRECTO PARA TU EVENTO CORPORATIVO

En la profesión del registro gráfico en directo, la toma de notas visuales en tiempo real, el dibujo en vivo en eventos y reuniones que conocemos con los nombres de #graphicrecording, #livescribing, #sketchnoting y otros intentos de descripción de una profesión tan creativa como compleja, nos encontramos ante dos supuestos fundamentales:

_ Estilos de artistas tan parecidos entre sí que parecen producidos en cadena, y, en los tiempos que corren, casi producidos con inteligencia artificial.

Si bien estos estilos parten de una síntesis que a priori debe ser clara y precisa, un estilo plano o estático y excesivamente esquemático de dibujo puede funcionar muy bien en algunos entornos, y no en otros.

_ Estilos de artistas tan singulares cuyos resultados son en sí mismos obras de arte, ilustraciones emocionales e impactantes y que, de nuevo, pueden funcionar mejor en unos entornos, que en otros.

Por ello, el primer paso que te recomiendo para elegir al artista ideal para acompañarte en tu evento es responder a esta pregunta:

¿Qué IMPACTO deseas conseguir en tu audiencia?

Y el siguiente, accede al este artículo donde te describo las características fundamentales del trabajo de cada uno de estos fascinantes artistas.

Ten en cuenta, además, que dependiendo del contexto de la reunión o del evento, del tiempo disponible, y de las necesidades del cliente, podrás ver mezclados algunos de estos estilos.

El dibujo de ideas en directo es un reflejo del pensamiento.

De la claridad o complejidad de los temas compartidos, y de aquél que los procesa. Por eso es enriquecedor contar con alguien ajeno a tu entorno. Alguien que pueda ver la situación de tu proyecto, de tu proceso, de tu estrategia, desde el tan ansiado “fuera de la caja”

HORROR VACUI

Si justo he dicho que es el dibujo será un reflejo del pensamiento, este artista no dejará nada sin cubrir.

El resultado, a priori, puede ser abrumador para el público. Pero sin duda les invitará a acercarse y a analizar en detalle aquellos puntos que se han reflejado.

ICONISTA

El resultado de este dibujante es limpio y ordenado.

Cumple con la necesidad de ilustración incluyendo algunos dibujos (iconos) muy sencillos y repetitivos, sin a penas metáforas visuales o historias dibujadas.

Los asuntos tratados, aunque ordenados, no quedan relacionados entre sí, por lo que la lectura es lineal (en filas o columnas) y es difícil analizar causas y consecuencias.

Artísticamente queda supeditado a la calidad de los dibujos y la caligrafía empleadas, puesto que si no el resumen puede quedar “plano” y carente de emoción.

Sin embargo, este tipo de resumen sirve muy bien para crear después material para redes sociales, ya que se transforma fácilmente en carruseles.

MAPA MENTAL

Desde un ancla central surge, radialmente, el resumen de lo discutido.

Este tipo de composición permite cierta libertad tanto en la recogida de conceptos como en la relación entre los mismos, generándose, si se desea, una especia de “tela de araña” que permite relacionar conceptos que no se han discutido secuencialmente.

Además, este tipo de representación funciona tanto en registros de ponencias de key note speakers, discursos de directivos, como en mesas redondas o lluvias de ideas.

PALOTES

Este estilo de dibujo es ampliamente usado en todo el mundo, es rápido y de fácil adopción por dibujantes que no quieren poner el foco en el tipo de dibujo, y sí en los temas y procesos tratados.

Es necesario que el artista tenga la destreza suficiente para construir historias, movimiento y emociones con los pocos recursos del trazo de “muñeco de palo”, pues si no el resultado queda plano y, de nuevo, carente de emoción, por lo que los asistentes no volverían al documento.

SINTETIZADOR

Cada vez menos texto pero el texto escogido es realmente la clave.

Con el foco en la capacidad de síntesis y la creatividad empleada en la construcción de una imagen que sea capaz de resumir el tono general de la conversación.

Un resultado limpio fácilmente compartible, legible en todos los dispositivos y en el que la habilidad tanto artística como de síntesis del #graphicrecorder son fundamentales.

TRANSCRIPTOR

No todos los resúmenes visuales necesitan dibujos.

Con un lienzo ordenado y una jerarquía clara de conceptos, conseguida a base de títulos, tamaños e incluso colores y sombras, puedes llevar a un transcriptor a reuniones donde no quieras que sea el artista la persona que realice la síntesis.

De nuevo afrontarás la carencia de relaciones entre temas tratados, o influencias entre unos y otros, y a cambio, obtendrás un documento algo más amable que un acta al uso.

STORYTELLER

Este estilo de dibujo funciona muy bien cuando se trata de captar historias de vida, de empresas, o ponencias de Key Note Speakers.

Acompañando a un conferenciante experimentado, que evoca emociones y que lleva al público donde quiere, el #visualstoryteller crea el complemento ideal a la charla.

Los asistentes pueden revivir el discurso, lineal o no, navegando por la secuencia de dibujos y conceptos capturados.

ARQUERO

Los conectores, o las “flechas” como las conocemos normalmente, son el principal recurso de este artista.

Las ideas principales son capturadas a modo de “popcorn” o “palomita de maíz” pero jerarquizadas magistralmente a lo largo del lienzo.

Muchos de los textos son sustituidos por el significado intrínseco de estas flechas, por ejemplo relaciones de causa o consecuencia, aumentos, descensos, roadblocks, procesos, transformaciones…

Esta estrategia permite una relación constante de unas con otras, la generación de una malla, de un rizoma casi, en el que cada detalle está recogido y forma parte indispensable del todo.

Visión general y de detalle, de un solo vistazo.

POETA

Estos artistas llevan un paso más allá al estilo de “storyteller”.

He denominado así a este estilo porque desde el uso de las paletas de colores, los personajes representados, y el uso de los pinceles, tienen un efecto emocional y “poético”.

Debe asegurarse que la representación artística continúa recogiendo toda la información clave y necesaria, es decir, que no solo se genera una ilustración atractiva, sino que sirve a su propósito de registro documental.

He realizado esta agrupación de estilos tras analizar las composiciones de cientos de colegas alrededor del mundo.

Me encantará conocer cuál es tu preferida, por qué crees que encaja mejor con tus necesidades y las de tu cliente.

Y si me estás leyendo tú, querido #graphicrecorder, me encantará saber si te identificas con alguno de ellos.

PS. Esta ilustración es una de las páginas del libro especializado en #visualthinking y #graphicrecording que publiqué hace más de un año. Dejo aquí los enlaces en español e inglés.

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